4月8日下午三时许，蓝星华夏国家级音乐创作大师、德高望重的音乐评论家夏凌凯教授，再次将他的目光聚焦在了古庸的这部“华夏风”新作《蜀绣》上。

夏凌凯老教授已年近八旬，作为学术界的权威代表，他平日里工作繁忙，言辞更是简练至极，然而，他却对古庸的作品情有独钟，屡次破例发表点评，这在以往几乎是难以想象的事情。

对于古庸的这部新作，夏凌凯教授给予了极高的赞誉。

从《杨彤》开始，古庸的每一张专辑几乎都能引来夏凌凯教授的悉心点评。而此次他对《蜀绣》的评论一经发布，立即在社会各界引起了广泛的关注和热烈的讨论。

此次夏凌凯老教授在博文中写道：《蜀绣：一针一线刺破华夏风的经纬》，从《东风破》的琵琶叹到《双截棍》的武侠电音；

从《江南》的雨巷抒情到《红颜如霜》的赛博古韵，古庸创作的“华夏风”始终在华语流行乐的血脉里翻涌。

这次古庸为陈妮创作的《蜀绣》却另辟蹊径，它不执着于江湖侠气或水墨写意，而是以非遗技艺为针，以现代性为线，在传统与潮流的断层处织就一方新锦。?

古庸在《杨彤》这张专辑首次引出“华夏风”的概念，《东风破》用R&b注解古词的韵脚。《江南》以电子合成器模拟雨打芭蕉，皆在形式层面嫁接中西。

而今《蜀绣》的野心更隐秘：它将蜀绣工艺本身转化为叙事主体，让“针脚”成为时空穿梭的密钥。

歌词里“四月绣花针”刺破的不只是锦缎，更是历史褶皱里的个体命运，这种将文化遗产人格化的表达，比陈妮的上张专辑中的《刀锋偏冷》的武侠悲情更贴近当代人的身份焦虑。

当陈妮唱“战歌送离人”时，蜀绣不再是博物馆的展品，而是连接家国记忆与个体乡愁的动态基因。?

再对比古庸的《红颜如霜》的电气化戏腔或杨彤的《小小》的浓烈弦乐，陈妮的《蜀绣》却选择用极简笔触勾勒山河。

这次，古庸作曲时摒弃了华夏风常见的华丽转音，主歌以五声音阶平缓铺陈，副歌却用四度跳进制造“针尖刺破丝绸”的撕裂感。

这种“收放悖论”在编曲中更显极致：古筝轮指如绣娘呼吸，电子鼓点却似博物馆的玻璃展柜，传统技艺被封装在现代节奏里，恰如年轻一代对文化遗产的疏离与凝视。?

再谈及演唱，陈妮的中音区自带冷冽的颗粒感，这与古庸的《江南》的湿润气声或陈妮之前的《刀锋偏冷》的戏剧化诠释形成反差。

在“铁马踏冰河”处刻意压低声线，将历史烽烟压成绣布上的纹样；唱到“红尘千帐灯”时又倏然放空，让非遗不再是沉重的文化负担，而成为可触摸的情感载体。

这种“去悲情化”处理，悄然瓦解了华夏风歌曲惯用的怀旧滤镜。

古庸去年用《双截棍》的“东亚病夫招牌”解构民族情绪，而今用《蜀绣》走向更深的命题：如何让传统文化在当代获得轻盈的再生？它不提供答案，只将绣针递给听者，每一根被现代性磨损的神经，都该学会在历史经纬里找到自己的落针处。