当时的创作环境极为恶劣，物资匮乏，随时面临着日军的搜查与迫害。

他在一间狭小简陋的屋子里，昏暗的灯光下，与同行们一起研讨剧情，常常为了一个情节的真实性和感染力而争得面红耳赤。

在创作《血洒晴空——飞将军阎海文》时，为了让剧本更能展现出阎海文英勇无畏的形象，他查阅了大量历史资料，甚至冒险去采访那些曾经目睹阎海文战斗场景的老兵。

他们泣不成声地讲述着阎海文在弹尽粮绝之际，仍孤身奋战，最后壮烈牺牲的壮烈画面。

于伶将这些细节一一融入剧本之中，让观众仿佛身临其境般感受到阎海文的英雄气概。

于伶在短短时间内完成了多部抗日主题的剧本。

《满城风雨》这部剧本里，细致刻画了上海人民在日本侵略者统治下所遭受的种种迫害。

比如剧情中有这样一幕：一位普通的老妇人，因为家中儿子参加了抗日队伍，被日军抓走严刑拷打。

老妇人在日军的威逼下，始终守口如瓶，最后被日军残忍地杀害。

这一幕在舞台上表演时，演员们通过精湛的演技，将老妇人坚定的眼神、痛苦的表情以及日军的残暴凶狠展现得淋漓尽致，许多观众看后不禁潸然泪下。

这些剧本中的人物形象，无论是正面英勇的抗日英雄，还是侧面反映侵略者暴行的普通百姓，都被赋予了鲜活的生命力。

他们在舞台上演绎着那个时代的热血与悲壮，将抗日的情感传递给每一位观众。

这些抗日剧本不仅在上海本地演出，还精心拍成电影。

在拍摄过程中，演员们面临着巨大的挑战。

由于资金短缺，拍摄设备简陋，时常要克服各种技术难题。

但演员们为了能够让抗日精神更广泛地传播，克服重重困难。

这些电影随后被传播到全国各地，在乡村的露天放映场，在城市的电影院，影片中的英勇画面让观众们群情激昂。

在当时，上海的戏剧界人士们还通过秘密渠道将这些剧本传播到海外华侨中。

有的侨胞冒着危险将剧本藏在行李之中带出国外，然后在当地的华人社团中组织演出或者演讲宣传。

这些剧本所蕴含的抗日力量，突破了地域的限制，成为凝聚全球华人抗日意志的精神纽带。

在上海成为“孤岛”的时期，这些戏剧演艺人员自身的安全都难以保障。

他们在秘密的场所进行创作和排练，稍有不慎就可能被日军发现。

有的剧团为了躲避日军的搜查，不得不频繁更换排练场地。

他们在艰难的环境下坚持创作和演出，用自己的行动诠释着爱国情怀和责任担当。

他们的勇气和智慧，如同黑暗中的烛光，照亮了人们抗日救亡的道路。

上海戏剧界在淞沪会战后的表现，不仅展现了他们的艺术才华，更彰显了他们的爱国情怀和责任担当。

他们的戏剧作品就像一声声振聋发聩的号角，唤起了民众的爱国抗日之心，为中国的抗日战争胜利作出了不可磨灭的贡献。